Sejarah Animasi di Indonesia & Dunia Serta Review Software Animasi

PERKEMBANGAN ANIMASI DI INDONESIA

          Perkembangan animasi di Indonesia berjalan lambat karena sulitnya ruang lingkup promosi bagi para animator Indonesia.Alasan lain adalah kurangnya pendidikan formal animasi yang dapat mendukung peran mereka sebagai animator. Selain itu masalah kemampuan bahasa juga mempengaruhi perkembangan animasi tersebut, yang mana di Indonesia sendiri penguasaan akan bahasa asing khususnya bahasa inggris sangat terbatas sehingga kebanyakan animation house mancanegara kurang berminat mendirikan studi animasinya di Indonesia, namun disamping itu semua di Indonesia patut berbangga karena wayang kulit merupakan salah satu bentuk animasi tertua di dunia. Bahkan ketika teknologi elektronik dan komputer ditemukan pertunjukan wayang kulit telah memenuhi semua elemen animasi seperti layar, gambar bergerak, dialog dan ilustrasi music. pada perkembangannya sekarang ini di Indonesia mulai berkembang lebih baik lagi ditandai dengan munculnya film-film animasi di Indonesia dengan semakin beragam.

PERKEMBANGAN ANIMASI DI DUNIA

• AMERIKA

          Animasi mulai berkembang sejak abad 18 di amerika. Pada saat itu teknik stop motion animation banyak disenangi. Teknik ini menggunakan serangkaian gambar diam/frame yang dirangkai menjadi satu dan menimbulkan kesan seolah-olah gambar tersebut bergerak. Teknik ini sangat sulit, membutuhkan waktu, juga biaya yang banyak. Karenauntuk menciptakan animasi selama satu dektik, kita membutuhkan sebanyak 12-24 frame gambar diam. J. Stuart Blackton mungkin adalah orang Amerika pertama yang menjadi pionir dalam menggunakan teknik stop motion animation. Beberapa film yang telah diciptakannya dengan menggunakan teknik ini adalah The Enchanted Drawing (1900) dan Humorous Phases of Funny Faces (1906).

Setelah teknologi komputer berkembang, bermunculan animasi yang dibuat dengan teknologi komputer. Animasi itu macam-macam jenisnya. Ada yang 2 dimensi (2D) dan 3 dimensi (3D). Pada animasi 2D, figur animasi dibuat dan diedit di komputer dengan menggunakan 2D bitmap graphics atau 2D vector graphics. Sedangkan 3D lebih kompleks lagi karena menambahkan berbagai efek di dalamnya seperti efek percahayaan, air dan api, dan sebagainya. Sedangkan tokoh yang dianggap berjasa dalam perkembangan animasi adalah walt Disney. Karya-karya yang dihasilkannya seperti Mickey Mouse, Donal Duck,Pinokio,putrid salju dan lain-lain.Walt Disney juga adalah orang pertama yang membuat film animasi bersuara yaitu film Mickey Mouse yang diputar perdana di Steamboat Willie di Colony Theatre, New York pada 18 November 1928. Walt Disney juga menciptakan animasi berwarna pertama yakni, Flower and Trees yang diproduksi Silly Symphonies di tahun 1932.

Animasi di Jepang mengikuti pula perkembangan animasi di Amerika Serikat seperti dalam hal penambahan suara dan warna. Dalam perkembangan selanjutnya, kedua negara ini banyak bersaing dalam pembuatan animasi. Amerika dikenal dengan animasinya yang menggunakan teknologi yang canggih dan kadang simpel. Sedangkan animasi Jepang mempunyai jalan cerita yang menarik. (Pmails/ Cesar Zehan Camille). Hingga saat ini perkembangan animasi di amerika masih sebagai seni yang minor yang hanya ditujukan bagi anak-anak.

• JEPANG

          Kemudian animasi merambah dunia asia. Di Jepang misalnya animasi mulai berkembang sejak tahun 1913. Dimana pada waktu itu dilakukan first experiments in animation yang dilakukan oleh Shimokawa Bokoten, Koichi Junichi, dan Kitayama Seitaro. semua jenis animasi yang berasal dari jepang disebut anime oleh penduduk non-Jepang. Berkembangnya industri anime memiliki hubungan yang erat dengan penurunan industri perfilman Jepang. Industri animasi berawal pada tahun 1915 dengan animasi sebagai bentuk karya seni komersial setelah era pasca perang dan memiliki puncak pencapaian pada pemunculan serial tv Astro Boy dari Ozamu Tezuka pada tahun 1963. Jalan cerita Astro Boy yang menarik dikombinasikan dengan desain grafis yang minimal tapi efektif menjadi alasan kesuksesannya yang cukup cepat.
Walaupun anime juga memiliki pengaruh dari Amerika Serikat, ia telah mengarah pada jalan yang berbeda : orientasi pada orang dewasa dan cerita yang kompleks sebagai keseluruhan strukturnya. Anime berbentuk serial tv (karena erat kaitannya dengan perkembangan manga yang memiliki episode yang panjang) membentuk cerita-cerita serial. Perkembangan anime menjadi Original Animation for Video (OAV) dan ke bentuk film layar lebar sekitar tahun 1970-an membawa pengaruhnya ke luar Jepang.
Memasuki 1990-an, banyak bermunculan anime-anime yang menarik secara intelektual, seperti melalui serial tv yang dianggap provokatif : Neon Genesis Evangelion karya Hideaki Anno dan juga Mononoke Hime karya Hayao Miyazaki, membuat anime makin dikenal.
          Secara kronologis, anime berkembang dari pengkarakteran yang hitam putih dan cerita-cerita petualangan bertemakan Cinta, Keberanian dan Persahabatan menjadi filosofi yang kompleks, membuka jalan pada potensi artistik dan komersial. Anime jepang berkembang sesuai dengan perkembangan budayanya. Ciri khas anime lainnya adalah dominannya penggunaan tekhnik animasi tradisional menggunakan cel. Sampai awal 90-an hampir semua anime masih menggunakan teknik animasi tradisional. Ketika tekhnologi digital masuk ke dalam proses pembuatan animasi sekitar pertengahan ‘90-an, studio-studio mulai memproduksi anime mengikuti tren tersebut, walaupun masih ada beberapa studio seperti Ghibli yang masih setia terhadap animasi tradisional pada sebagian besar produknya, dan hanya menggunakan tekhnologi digital sebagai pelengkap. Anime juga merupakan sebuah karya seni kontemporer Jepang yang kaya dan menarik, dengan kekhasan estetika naratif dan visual, yang berakar pada budaya tradisional Jepang dan menjangkau perkembangan seni dan media terkini. Dengan variasi subjek dan materinya, anime adalah sebuah cermin yang berguna pada masyarakat kontemporer Jepang. Pada perkembangannya Anime merupakan fenomena global, baik sebagai kekuatan budaya maupun komersil yang mampu membawa pencerahan pada isu yang lebih luas pada hubungan antara budaya lokal dan global. Sebagai sebuah aksi untuk melawan hegemoni dari globalisasi. Anime tetap memiliki akar ke-Jepang-annya, tetapi ia juga mampu mempengaruhi lebih dari wilayah jepang hingga mencakup area di luar jepang. Memiliki gaya visual yang khas, seperti yang ditunjukkan pada anime tahun 1970-an yang memiliki tracking shots, pengambilan gambar yang panjang bagi pembangunan sebuah shot, panning yang ‘berlebihan’, sudut pandang kamera yang tidak biasa serta pemanfaatan extreme close up.

Sekarang ini memang perkembangan animasi di jepang sangat pesat dibandingkan negara-negara lainnya, terbukti denegan besarnya pasar konsumen anime, bukan hanya di jepang bahkan di negara-negara lain.Berbeda dengan Amerika, di jepang film animasi tidak hanya ditujukan pada anak-anak saja tapi juga untuk kalangan dewasa. Animasi menjadi populer di Jepang pada abad 20 sebagai media alternatif dalam penceritaan selain live action.Fleksibilitas variasi penggunaan teknik – teknik animasi memberi kesempatan bagi para pembuat film di jepang untuk mengeksplorasi bermacam ide, karakter, setting yang sulit dilakukan dalam format live action dengan biaya yang terbatas .

Anime dapat digolongkan pada budaya populer (di jepang) atau pada sub – kultur (fi Amerika serikat).Sebagai sebuah budaya populer, anime telah dilihat sebagai karya seni intelektual yang menantang.Sejarah karya animasi di Jepang diawali dengan dilakukan eksprimen pertama dalam animasi oleh Shimokawa Bokoten, Koichi Junichi, dan Kitayama Seitaro pada tahun 1913.Kemudian diikuti film pendek [hanya berdurasi sekitar 5 menit] karya Oten Shimokawa yang berjudul Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki tahun 1917. Pada saat itu Oten membutuhkan waktu 6 bulan hanya untuk mengerjakan animasi sepanjang 5 menit tersebut dan masih berupa “film bisu”. Karya Oten itu kemudian disusul dengan anime berjudul Saru Kani Kassen dan Momotaro hasil karya Seitaro Kitayama pada tahun 1918, yang dibuat untuk pihak movie company Nihon Katsudo Shashin [Nikatsu].

• RUSIA 

Perkembangan animasi di Rusia dimulai dengan pionir animator pertama mereka, Ladislas Starevitch (1882-1965), yang merupakan anak dari pasangan Polandia. Ladislaf Starevitch juga dianggap sebagai bapak animasi boneka (puppet animation) dan kerap disandingkan dengan Winsor McCay yang dianggap sebagai bapak animasi gambar (drawn animation). Revolusi Oktober di Rusia membuat Starevitch beremigrasi ke luar negeri dan membuat perkembangan animasi Rusia seakan terhenti untuk beberapa tahun. Baru pada akhir dekade 1920-an, penguasa Rusia berhasil diyakinkan untuk memodali studio-studio animasi untuk membuat film-film (animated clips) untuk kebutuhan propaganda. Kondisi ini berakhir pada tahun 1956 dengan berakhirnya kepemimpinan Stalin. Pemimpin Rusia berikutnya, Khrushev membawa perubahan dan pembaharuan dalam politik dan budaya Uni Soviet. Perubahan ini juga menjadi titik tolak bagi perkembangan animasi Rusia. Meskipun membutuhkan waktu yang cukup lama untuk keluar dari patron ‘éclair’, bisa dikatakan sejak 1960 ke belakang, animasi Rusia meningkat secara kualitas. Ditandai dengan karya Fjodor Khitruks dalam History of a Crime/Story of One Crime (1961),  yang untuk pertama kalinya sejak era Social Realism, berangkat dari tema kontemporer.             Bercerita tentang isu-isu dalam realitas dunia modern dengan pendekatan grafis yang inovatif, film ini mengisahkan seorang laki-laki yang tidak bisa tidur akibat terganggu keributan (suara) yang dihasilkan lingkungan tetangga, film ini jadi sebuah kritik terhadap masyarakat Uni Soviet. Era pembaharuan yang dibawa Khushev juga menandai kelahiran kembali animasi boneka (puppet animation) yang merupakan pionir dalam animasi Rusia. Animasi boneka yang seakan-akan terhenti perkembangannya semasa kekuasaan Stalin, kembali dihidupkan dengan dibuka kembali divisi animasi boneka pada Soyuzmultfilm pada tahun 1953. Dikepalai oleh Boris Stepantsev (The Nutcracker, Petia and Little Red Riding Hood), divisi ini berusaha untuk menemukan kembali pengetahuan mengenai animasi boneka yang seakan-akan hilang setelah masa Alexander Ptushko. Karakter yang kemudian terkenal melalui animasi boneka adalah Cheburaskha, karakter dari cerita fairy tale yang ditulis oleh Eduard Uspersky dan dibuat ke dalam versi animasi oleh Soyuzmultfilm. Meskipun dalam banyak terdapat keterbatasan, generasi animator Rusia tetap mampu menghasilkan karya-karya bermutu, dengan kerjasama internasional. Seperti karya Alexander Petrov, The Mermaid (1996) – mendapatkan nominasi Oscar- dan The Old Man and The Sea (1999) yang mendapatkan Oscar untuk kategori Best Animated Short pada tahun 2000. Atau karya-karya dari Konstatin Bronzit yang gemar menempatkan karakter-karakter- nya dalam situasi paling tidak nyaman dan tidak mungkin, dan penonton akan tertawa melihat bagaimana mereka mengatasi hal-hal tersebut. Switchcraft (1995) dan At the Ends of Earth (1999) adalah hasil karya Bronzit,dan hingga kini animasi rusia seperti halnya animasi amerika dan negara-negara lain turut berkembang dengan pesat.

 SOFTWARE YANG DIGUNAKAN UNTUK MEMBUAT SEBUAH ANIMASI

• Aurora 3D Animation Maker

Aurora 3D Animation Maker adalah salah satu software animasi terbaik dan memiliki berbagai fitur yang tersedia untuk digunaka. Ada dalam jumlah banyak animasi yang tersedia dan pada saat yang sama Anda dapat menambahkan watermark ke gambar atau video, membuat efek khusus, dan masih banyak lagi.

Interface pengguna untuk software ini cukup sederhana dan dengan demikian menambahkan efek animasi untuk video atau film atau gambar tidak akan menjadi masalah sama sekali. Apa yang membuat Aurora 3D Animation, pembuat bahkan lebih baik jika Anda pertama dapat men-download versi trialnya (tersedia secara gratis) dan kemudian beralih ke versi pembelian.

• Blender

Blender adalah software animasi yang baik dan digunakan oleh orang-orang di semua level, baik amatir atau ahli, serta ahli VFX, mahasiswa, animator, creator game, dll. Blender sepenuhnya gratis dan open source software.

Blender memiliki beberapa program animasi yang benar-benar keren yang membuatnya menjadi favorit orang-orang dari semua karya animasi dan fitur-fiturnya berkisar dari texturing, animasi, pencahayaan, kebutuhan pembuatan posting video, dll juga, blender mendukung lintas platform portabilitas antar yang membuatnya pernah lebih mudah untuk menggunakan perangkat lunak animasi.

• Anime Studio

Anime Studio lagi salah satu software animasi terbaik di pasar. Anime Studio menawarkan berbagai fitur yang baik dimuat dengan semua alat yang Anda butuhkan untuk membuat Anda menghidupkan mudah. Dengan bantuan Anime Studio, Anda dapat mengatur untuk menyampaikan konten profesional dan tentu saja, ketika datang ke animasi, itu selalu menyenangkan; sama halnya dengan studio Anime juga. Selain menyenangkan, Anime Studio membuatnya lebih mudah untuk bekerja .

• Cinema 4D Studio

Cinema 4D Studio adalah perangkat lunak lain animasi atas dan tampilan dan nuansa dari software ini cukup intuitif dan user friendly. Dengan bantuan software animasi ini, Anda dapat dengan mudah membuat rig karakter dan animasi karakter maju, mengingat berbagai alat karakter itu. Perangkat lunak ini memang salah satu pilihan yang cocok untuk semua animator di luar sana. 

Awalnya software ini dibuat pada tahun 1990 lewat kompetisi programming di Kickstart Magazine, dan menang! Hingga sekarang C4D telah mengeluarkan sekitar 25 versi softwarenya. Fungsi C4D dari versi terbaru bisa menangani untuk keperluan full animasi baik dari modeling, animasi, texturing, particles, sampai rendering. Selain itu C4D bisa dimanfaatkan untuk keperluan motion graphic, visualisasi 3D dan segala keperluan studio animasi.

• Autodesk Maya

Autodesk Maya adalah salah satu software animasi 3D yang terbaik.  Dengan bantuan ini, Anda akan dapat menciptakan dan mengembangkan adegan 3D, orang, games dan film saja. Perangkat lunak ini memiliki beberapa fitur yang sangat keren yang tidak terlalu rumit dan mereka akan merasa tidak kurang dari yang sebenarnya.

Perangkat lunak animasi besar untuk bekerja dengan pemodelan, mewarnai atau menghidupkan. Ini juga merupakan pilihan yang cocok untuk membuat game dan siaran televisi. Namun, satu hal yang tentang perangkat lunak adalah Anda perlu kesabaran sampai Anda mempelajari semua bagian besar dan kecil dan unggul dalam hal tersebut.

Software ini digunakan hampir di keseluruhan film animasi. Contohnya film Avatar. Hampir keseluruhan adegan animasi menggunakan Autodesk MAYA. Jika ingin mendapatkan hasil animasi yang maksimal, hampir semua industri animasi menggunakan MAYA. Seperti film layar lebar, film seri televisi, visual effect, iklan, lighting, game, keperluan broadcasting dan masih banyak lagi.

Untuk film seri yang menggunakan MAYA adalah Upin Ipin, The Flash dan SuperGirl. Kalau film layar lebar, jumlahnya ratusan seperti halnya software 3Ds Max. Namun dibandingkan dengan 3Ds MAX, MAYA memiliki beberapa keunggulan. Salah satunya untuk keperluan animasi, MAYA dengan versi terbarunya memberikan banyak sekali kemudahan. MAYA menyediakan animation library yang begitu banyak dan tools yang semakin mudah dan lengkap untuk keperluan animasi. Berikut beberapa project yang menggunakan software Autodesk MAYA.

• Autodesk Softimage

Autodesk Softimage adalah perangkat lunak animasi 3D besar lain yang umumnya digunakan oleh semua profesional dalam permainan, film dan siaran televisi. Juga, itu adalah software animasi paket mandiri yang memiliki pilihan besar alat dan fitur untuk memilih dari. Perangkat lunak ini adalah pilihan ideal bagi mereka yang harus menggunakan software animasi sebagai pemodel dan animator.

• Modo

Modo profesional software animasi 3D yang memungkinkan Anda untuk bekerja dengan beberapa fitur dan aspek-aspek seperti mematung, pemodelan dan lukisan 3D model. Modo memiliki jenis yang sangat minimalis pendekatan sejauh alat yang bersangkutan; Namun, itu adalah efisiensi tetap perlu dipertanyakan. Modo adalah semacam software untuk animasi yang menjembatani perbedaan antara realitas dan gambar computered.

• Autodesk 3ds Max

Autodesk 3ds Max software animasi 3D  yang bekerja dengan prinsip pada pemodelan poligon. Perangkat lunak ini memungkinkan Anda buat 3D seperti gambar seperti piramida, kerucut, dll yang membentuk dasar untuk model Anda. Perangkat lunak ini digunakan untuk bekerja dengan proyek-proyek besar dan itu hanya masalah waktu sampai Anda akan mene mukan perangkat lunak cukup mudah untuk bekerja dengan. Anda dapat juga men-download plugin untuk memperluas kemampuan.

• Autodesk MotionBuilder

MotionBuilder adalah jenis software animasi 3D yang digunakan untuk produksi virtual. Perangkat lunak ini membantu dalam memperbaiki dan manipulasi data. Ia bekerja dengan baik di beberapa lingkungan dan memungkinkan Anda menangkap mudah, mengedit dan memutar karakter dinyatakan kompleks animasi

• Houdini

Houdini adalah salah satu yang terbaik software animasi 3D dan kualitas grafis adalah apa membuat yang terbaik. Houdini memungkinkan Anda untuk bekerja dengan alat-alat yang mendukung berbagai skema seperti modeling, texturing, rigging dan model 3D animasi. Dengan software ini untuk animasi, Anda akan dapat membuat dunia yang berbeda dari efek 3D dan konten semua bersama-sama.

link : 

• http://www.zonacerdas.net/2017/02/10-software-animasi-terbaik-2017.html 

• https://uproar2.wordpress.com/2013/09/06/pengertian-dan-sejarah-perkembangan-animasi-di-dunia/